«Техника — это инструмент, но говорить должно сердце. Не становитесь рабом хореографии.»
(Шарль-Гийом Шмитт)
« Не отказывайтесь от своих мечтаний, найдите свой стиль. Прислушайтесь к себе. Прислушайтесь к своему сердцу.»
(Елена Салихова)
Бальные танцы - великое искусство, балансирующее на грани с большим спортом. Мир не без своих ловушек, где “жизнь прожить - не поле перейти”. Французский философ Жан Бодрийар в книге « Симулякры и симуляция » предупреждает нас: ”Мы живем в мире, где информации всё больше, а смысла всё меньше”. В эпоху где каждой личности, каждому бренду необходимо утверждать своё как физическое так и цифровое присутствие, сохранить артистизм без излишнего погружения в виртуальное пространство, создать смысловую наполненность танца без тотального ухода в сугубую техничность становится непросто. Тем не менее, в нынешней, порой пугающей многогранной реальности пример Елены Салиховой и Шарля-Гийома Шмитта дарит веру в позитивное развитие бальных танцев и искусства в целом.
Эта пара часто работает в тени, но, оказавшись на свету, завораживает зрителей как своим техническим мастерством, так и творческой силой и артистизмом, достойными титулов Чемпионов Мира и многократных Чемпионов Франции. Их выступления рождают в зрителях цепную реакцию химии, существующей между двумя танцорами на культурном и художественном уровнях. Хореографии шоу часто основаны на классической французской музыкальной культуре, отражая происхождение Шарля-Гийома Шмитта и многолетнее проживание Елены Салиховой во Франции. Философские смыслы их выступлений словно отсылают к величайшим школам мысли, которые Франция и Россия подарили миру. И в некоторой степени эти шоу заставляют нас усомниться в утверждении Жана Бодрийяра: существующие в мире сегодня, порой минималистичные на первый взгляд, они приглашают нас погрузиться в глубину заложенных в них смыслов.
В этом интервью мы исследовали творческий путь Шарля-Гийома Шмитта и Елены Салиховой, их источники вдохновения и суть долгосрочного партнёрства как ключа к успеху в мире танца. Это путь в 22 года, который превратил пару танцоров в изысканный дуэт, представляющий танцевальный спорт как в коллекциях «prêt-à-porter» из пяти танцев латиноамериканской программы, так и в линиях «haute-couture», где каждое их выступление является как произведение искусства, уникальное по смыслу, технике исполнения и сценическому мастерству.
T: Елена, Шарль-Гийом, мы только что стали свидетелями ваших шоу «Манипуляция» и «Статуи» здесь, в Париже, во время турнира «Paris Prestige». Как зародились идеи постановок?
Ш-Г.: Шоу «Manipulation» возникло из идеи, что манипуляция не обязательно подразумевает отношения между мужчиной и женщиной. Иногда обществом манипулируют другие люди и мы не осознаем что нами манипулируют. Мы хотели передать эту мысль в постановке и разработали её, сосредоточившись на динамике отношений между мужчиной и женщиной. Хотя изначально идея была гораздо шире.
Е.: В «Статуях», как и во многих других постановках, мы любим использовать французскую музыку. Думаю потому, что Франция очень богата в этом отношении.
Ш-Г.: "Статуи" основаны на музыке из фильма «Амели». Идея «Статуй» возникла , когда мы были моложе; возможно, мы были немного более сдержанными, и хотели использовать эту нашу черту в шоу, изображая статуи, которые кажутся холодными, почти безжизненными, но которые затем оживают. Мы решили показать это через музыку, которая постепенно нарастает “crescendo”.
Е.: Вначале атмосфера немного ледяная, будто даже во взгляде ничего не происходит. Затем, как только начинает играть музыка, тела постепенно пробуждаются.
Ш-Г.: Мы верим, что душа оживает изнутри.
Т.: Вспомнилась мысль Константина Станиславского о внутренней связи между духовной жизнью и материальными условиями, которая особенно важна в театре и в искусстве в целом. Этот подход также отражается в вашем творческом процессе?
Ш-Г.: Да, мы также сотрудничали над несколькими постановками с Тоном Гретеном, хореографом из Нидерландов. Когда мы туда приехали, меня сразу поразило, насколько там обостряются чувства. Ты начинаешь уделять гораздо больше внимания тактильным ощущениям, слуху, зрению. Там совсем не работают над техникой. Ты работаешь только над художественной стороной. Этот опыт оказался очень обогащающим, даже для нашей последующей программы по латиноамериканским танцам.
Т.: Cчитаете ли вы, что есть нечто, позволяющее сказать: «Это танцоры из Франции»?
Ш-Г.: Родом из Франции, я чувствую, что французская культура глубоко укоренилась во мне. Не знаю, можно ли однозначно сказать, что существует французский танцевальный стиль. Но такое явление, как русские танцоры, безусловно, есть.
Т.: Поделитесь вашими практиками перед выступлением.
Е.: Мы стараемся оставаться в своём собственном мире и не слишком общаться с другими. Мы не против поговорить, но всё же немного сосредоточены. Нам нужно размяться, восстановить связь с самими собой, послушать музыку. Но прежде всего, важно быть очень сосредоточенными.
Ш-Г.: Перед выходом на сцену, мне важно почувствовать контакт с землей, ощутить ступни, опору. И есть ещё кое-что обязательное. Это номер у меня на спине. Его должна прикрепить Елена. Это обязательно. Мне не нравится, когда это делает кто-то другой.
Т.: Что помогает вам донести послание до зрителей, как происходит общение с публикой?
Ш-Г.: Во время выступления я могу пройти через несколько фаз. Бывают моменты, когда мне хочется погрузиться в свой собственный мир, испытать внутри себя драгоценное чувство, которое я хочу сохранить почти только для себя и не делиться им. А бывают моменты, когда я стараюсь открыться и танцевать вместе со зрителями. Происходит cмена состояний.
Е.: Во время выступления я осознаю присутствие зрителей, но часто вижу лишь некие тени. Иногда на сцене используются более специфические системы освещения, помимо прожекторов, и зрителей вокруг меня даже не видно, потому что сцена очень ярко освещена. Поэтому я осознаю, что вокруг сидят люди, но не сосредотачиваюсь на этом. Я смотрю в разные стороны, но вижу своего партнёра больше, чем зрителей и в дуэте соединяюсь с публикой.
Т: В мире где смена партнёров — вполне нормальное и распространённое явление, ваша пара — почти исключение: вы добиваетесь успеха вместе уже более 22 лет. Ваши взгляды на долгосрочное партнерство.
Е.: Я думаю, важно создавать что-то вместе, и это происходит шаг за шагом. Не стоит торопиться. На создание прекрасных вещей нужно время. Поэтому не стоит сдаваться при первых признаках трудностей. Нужно найти человека, с которым вы разделяете одно и то же видение танца и затем двигаться в этом направлении.
Ш-Г.: Нужно найти человека, разделяющего наши цели. Но после этого требуется время, чтобы действительно что-то построить. Иногда, как только танцоры оказываются втянутыми в это приключение и сталкиваются с препятствием, они сдаются, вместо того чтобы, возможно, найти решение, как трудность преодолеть, чтобы действительно добиться успеха вместе.
Е.: Это диалог. Думаю, это работает и для супружеских пар. Если они хотят, чтобы их отношения были крепкими, им нужно общаться. И я думаю, то же самое происходит и в танцевальном партнерстве. Когда вы танцуете с кем-то, вы должны общаться.
Ш.-Г.: Как в личной жизни: первые несколько лет всё новое, интересное. Потом, возможно, нам что-то надоедает. Но мы должны мотивировать и вдохновлять себя, продолжать создавать что-то новое и быть способными двигаться дальше. Опыт, который мы получаем, танцуя вместе, нельзя недооценивать и он сыграл роль в нашем становлении как Чемпионов Мира.
Т: C чем на ваш взгляд нам возможно следует быть осторожными в современном обществе и сегодняшнем танцевальном мире?
Е.: Лично я считаю, что нам нужно быть осторожнее с видео-роликами в интернете. Думаю, иногда полезно черпать вдохновение, потому что оно нам всем немного нужно. Возможно, стоит вдохновляться хорошими видео. Но не стоит перебарщивать. Возможно также не стоит обязательно копировать: вдохновляйтесь, но не будьте точной копией кого-то другого. Правда сейчас так много видео, что мы даже не знаем, что смотреть.
Ш-Г.: В интернете стало так много легкодоступной информации, что мы больше не занимаемся самостоятельным поиском. Это cтало слишком просто. Мы смотрим видео и копируем его. Это очень жаль.
Е.: Раньше выходили видео с выступлениями мировых суперзвезд, на DVD и кассетах. Мы с нетерпением ждали возможности посмотреть их: видео с супер-знаменитыми танцорами, чемпионами. Это было что-то исключительное, потому что такое было не увидеть каждый день. Сейчас, с социальными сетями, YouTube и всем этим, как только что-то введёшь в поиск, то сразу же это найдёшь. Нам нужно быть внимательными. Наслаждаться и ценить выступления.
Ш-Г: В наше время бывает жаль видеть, когда участвуешь в соревнованиях, многих в первом ряду с телефонами. Между нами и зрителями всегда есть этот экран. Мне кажется, это иногда немного странно. Мы порой не до конца ценим настоящий момент.
Е.: Будь то Донни Бернс или другие знаменитые легендарные танцоры, у всех них была своя индивидуальность, свой стиль. И я замечаю, что в наши дни этого стало меньше. Трудно найти свой собственный стиль и следовать ему, тогда как у тех легендарных танцоров действительно были ярко выраженные индивидуальности .
Ш-Г.: Иногда в наши дни мы слишком зацикливаемся на технике и хореографии и не позволяем своей личности, своему образу проявиться. Нам действительно нужно стараться показать, кто мы есть на самом деле.
Т.: Будучи художниками-танцорами, как вы воспринимаете повседневную жизнь? Как видите этот мир, эту жизнь ?
Е.: С открытым умом. Нужно быть открытым, восприимчивым , пробовать новое, не бояться неизвестного. И я думаю, очень важно оставаться приземлённым, не относиться к себе слишком серьёзно... Не думать, что ты лучше всех, просто быть по-настоящему приземлённым, так легче находить общий язык с другими. Люди это чувствуют.
Ш-Г.: Согласен. Не бойтесь быть собой. Я думаю, что, как правило, люди, которые по-настоящему остаются самими собой и принимают себя такими, какие они есть, обладают очень сильным присутствием, сильной аурой. И я согласен насчёт открытости. Не бойтесь выходить за пределы своей зоны комфорта — именно там вы растёте. Поэтому не бойтесь этого в повседневной жизни. Если вам некомфортно, дайте себе пинок и скажите: «Давай, вперёд!». И идите вперёд. Как правило, всё проходит хорошо!
Т.: Поделитесь любимыми цитатами, мыслями с нашими будущими читателями, танцорами ProAm.
Ш-Г.: Никогда не сдавайтесь!
Е.: Постарайтесь найти свой стиль, тот стиль, который вам помогает, и придерживайтесь его. Не отказывайтесь от своей мечты. Слушайте свое сердце.
Ш-Г.: Будучи танцором, ты многому учишься, и иногда приходится находить баланс между тем, чему учишься, и своими чувствами. Не становитесь рабом хореографии. Позволяйте своему сердцу говорить. Соблюдайте баланс. Работайте над техникой, и в то же время витайте немного в облаках, всегда мечтайте и испытывайте чувство, что это хорошо — иметь и достигать мечты.
Е.: И совет для тех, кто сомневается, стоит ли начинать танцевать: не сомневайтесь, возрастных ограничений нет. Никогда не поздно начать, даже если танцы - не самая простая дисциплина, потому что есть много технических аспектов, к которым нам нужно адаптироваться и встроить их в наше тело.
Ш-Г.: Нельзя упускать шанс, когда танцоры находят хорошую команду, людей, с которыми им комфортно, которым они доверяют и с которыми чувствуют заботу и доброту. Мы, танцоры, все принадлежим к поистине великолепному миру. Это прекрасная возможность - выступать под классную музыку в таких величественных местах. Это невероятно обогащающий опыт: путешествовать, делиться этой радостью и общей страстью с другими танцорами. Так что не сомневайтесь, дерзайте!